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bsp;诚然，一小部分美国观众接受不了这种非人类的武打，他们根本理解不了“轻功”和“内力”是什么。
但这部《碧血剑》采用的是一招一式，拳拳到肉的武打风格，除了那些展现轻功和内力的场景，大部分观众依然对这种炫目的武打如此如醉。
但不要以为这部剧集只有打斗场面让美国人着迷，当人们兴奋过后就会发现，这部剧集在配乐上简直达到了好莱坞顶尖水准。
那一段段不知道用什么乐器演奏的音乐，竟然十分优美动听，不少美国人甚至能感受到一种心灵上洗涤，似乎每个音节都可直入人的灵魂，让他们抛却了烦恼与杂念，差点就遁入智瞳，感受宁静去了。
这就是中国乐器特有的韵味所造成的效果，西方乐器很多都难以令人静心，只能使人激动疯狂，这也是美国人70年代的潮流——朋克摇滚。
但这部《碧血剑》中的配乐，如果用未来的话形容，就是有一种治愈的能量。
这种能使人内心宁静的风格与美国正在流行的朋克摇滚可谓南辕北辙，但听惯了摇滚的美国人，也并不反感这种能平息灵魂的音乐。
当然了，那些嗑药的人除外，这些人在药物的刺激下，只想借助摇滚音乐让自己变得更嗨。
这时你给他们弹奏清冷旷达，能够洗涤心灵的中国乐器，不亚于在一锅滚水中投入几块干冰，简直会让他们疯掉！
此外，这部剧集在镜头的运用，以及剪辑技术上都有惊人的造诣，叙事无比舒服流畅，可见导演的运镜功力和剪辑能力绝对非同凡响。
美国的普通观众不知道这些名字，但当一些业内人士看到导演的名字是拍摄出《追随》、《魔方》、《一奏倾情》的罗峰和萧炎，而配乐和作曲全都是那个妖怪般的吴邪后，这点意外就彻底没有了。
原来这部剧集是他们拍的，这三人有这种水准，难道很奇怪吗？
这样一部几乎没有短板，但却拥有让人着魔的武打动作，以及虽然很多地方看不懂，但整个故事充满了东方色彩的剧集，前五天的平均观众达到了夸张的九千万，平均收视率达到了惊人的69%，但这似乎不算太意外的事情。
大佬便不觉得这个数据难以预料，今年1月份有一部叫做《根》的剧集，也是在ABC首播，那部剧集是连续10个晚上每晚播放4集，比这部《碧血剑》还要过分，结果在当时创下了1.3亿观众的美国电视史上收视率的最高记录。
ABC正是看到了这种连播模式的恐怖之处，才会把佳艺这三部剧集故技重施，如果能再次复制《根》的成绩，他们就真的能在CBS和NBC面前扬眉吐气了。
结果真的让他们如愿以偿，这部剧集现在只播了三分之一，但每天的收视率都在上升，也许等到全部播完全的时候，观众真的能再次破亿。
欧洲的几家电视台，此时也得到了与abc类似的收视成绩，欧美观众对这部剧集的反响，也与美国的观众相差无几——新鲜、惊讶、沉醉其中……
一天之后，“东方日报”的头版头条上印着两个消息——
“方寒二弟子、三弟子诞生！”
“‘中原影业’第五部电影《陆小凤传奇之陆小凤前传》正式在全亚洲同步上映。”
这是比利·海灵顿和木吉的第三次拜师，上一次方寒在第四次才收下艾吉奥为徒，如果这回也等到第四次才收两人为徒，那显然太套路了。
现在媒体还不知道李察已经拜他为师的消息，比利·海灵顿和木吉并不是二弟子和三弟子。
《陆小凤传奇》是“中原影业”出产的一部快餐定位的系列电影，并不需要做得太精致，只要量大管饱就可以了，他们一开始的计划是一月拍一部，每个月上映一部。
但是林动这边一拍起来，就还是忍不住用心修改了一番，他的这种偏执狂+处女作的个性，使得电影在整体素质上强出原版太多。
大佬一直觉得这部系列电影在原本位面评分虚高了，他不觉得是自己的审美观矫情，这部系列电影的配音和镜头运用，甚至比不上一般的电视剧，武打设计也远不如同门的《镖行天下》系列。
原本剧情和台词倒是有一点古龙的感觉，但都让那糟糕的配音摧毁得一干二净，连带台词都让人感到一阵尴尬，主角的演技几乎原地下降一半。
林动这版在镜头运用上从头到脚吊打原版，开头那场房顶追逐，镜头飘逸，却不晃动，有一种浪漫唯美的感觉，剪辑也是偏凌厉连贯的风格，远超原版那不知所谓的瞎**剪。
这部电影在具体打斗设计上，整部系列都保持同一个风格，武打速度要比70年代的港产武侠片来得快一些，但又比将来徐客式的打斗要慢，并且打斗时双方要彼此接触到，这也是这部系列电影的风格。
林动其实想拍出《卧虎藏龙》的效果，但后来发现以现在的技术和设备，包括场地的限制，要想达到《卧虎藏龙》里的效果基本不可能，最终倒是与93年的《铁马骝》风格相似，但又多了一些古龙的飘逸感，其实就是威亚吊的多一些。
原版《陆小凤传奇》在情节安排上也不够紧张，主要是没有原著悬疑的张力。
这方面林动也没有太好的解决办法，除非来一次大手术，不然只能在一些BUG进行修复，同时利用镜头语言和配乐增加剧本和台词缺失的张力和悬疑感。
林动心里面还是想把这部系列电影拍成经典，但要动大手术确实不现实，这本就是一个定位产量而非质量的电视电影。
他目前已经改善了最大的几处短板，况且情节上的问题在70年代也不算问题，这个年代的古龙电影在这方面还不如原版呢。
现在改善了配音、武打动作和剪辑质量，增加了一些原版缺失的张力和悬疑，又填补了一些原版剧情上的漏洞，整体素质绝对比原版高出不止一筹，搁在这个年代足以让全世界影迷大饱眼福了。
事实也的确如此，这次中原影业连首映礼都没办，宣传力度甚至不如萧炎的肥皂和罗峰的玩具，但只要凭借方寒、萧炎、林动、罗峰这四个名字，票房上就不用担心。
这一次《陆小凤传奇》不仅在香港、台湾、东南亚同步上映，日本和韩国也首次加入了同步阵营，所凭借的当然是方寒的大名。
现在只要打出方寒和吴邪的名字，包括最近凭借《新精武门》也要大火一把的罗峰，哪怕这部电影还没开拍，至少在亚洲就不愁卖不出去了。
bsp;诚然，一小部分美国观众接受不了这种非人类的武打，他们根本理解不了“轻功”和“内力”是什么。
但这部《碧血剑》采用的是一招一式，拳拳到肉的武打风格，除了那些展现轻功和内力的场景，大部分观众依然对这种炫目的武打如此如醉。
但不要以为这部剧集只有打斗场面让美国人着迷，当人们兴奋过后就会发现，这部剧集在配乐上简直达到了好莱坞顶尖水准。
那一段段不知道用什么乐器演奏的音乐，竟然十分优美动听，不少美国人甚至能感受到一种心灵上洗涤，似乎每个音节都可直入人的灵魂，让他们抛却了烦恼与杂念，差点就遁入智瞳，感受宁静去了。
这就是中国乐器特有的韵味所造成的效果，西方乐器很多都难以令人静心，只能使人激动疯狂，这也是美国人70年代的潮流——朋克摇滚。
但这部《碧血剑》中的配乐，如果用未来的话形容，就是有一种治愈的能量。
这种能使人内心宁静的风格与美国正在流行的朋克摇滚可谓南辕北辙，但听惯了摇滚的美国人，也并不反感这种能平息灵魂的音乐。
当然了，那些嗑药的人除外，这些人在药物的刺激下，只想借助摇滚音乐让自己变得更嗨。
这时你给他们弹奏清冷旷达，能够洗涤心灵的中国乐器，不亚于在一锅滚水中投入几块干冰，简直会让他们疯掉！
此外，这部剧集在镜头的运用，以及剪辑技术上都有惊人的造诣，叙事无比舒服流畅，可见导演的运镜功力和剪辑能力绝对非同凡响。
美国的普通观众不知道这些名字，但当一些业内人士看到导演的名字是拍摄出《追随》、《魔方》、《一奏倾情》的罗峰和萧炎，而配乐和作曲全都是那个妖怪般的吴邪后，这点意外就彻底没有了。
原来这部剧集是他们拍的，这三人有这种水准，难道很奇怪吗？
这样一部几乎没有短板，但却拥有让人着魔的武打动作，以及虽然很多地方看不懂，但整个故事充满了东方色彩的剧集，前五天的平均观众达到了夸张的九千万，平均收视率达到了惊人的69%，但这似乎不算太意外的事情。
大佬便不觉得这个数据难以预料，今年1月份有一部叫做《根》的剧集，也是在ABC首播，那部剧集是连续10个晚上每晚播放4集，比这部《碧血剑》还要过分，结果在当时创下了1.3亿观众的美国电视史上收视率的最高记录。
ABC正是看到了这种连播模式的恐怖之处，才会把佳艺这三部剧集故技重施，如果能再次复制《根》的成绩，他们就真的能在CBS和NBC面前扬眉吐气了。
结果真的让他们如愿以偿，这部剧集现在只播了三分之一，但每天的收视率都在上升，也许等到全部播完全的时候，观众真的能再次破亿。
欧洲的几家电视台，此时也得到了与abc类似的收视成绩，欧美观众对这部剧集的反响，也与美国的观众相差无几——新鲜、惊讶、沉醉其中……
一天之后，“东方日报”的头版头条上印着两个消息——
“方寒二弟子、三弟子诞生！”
“‘中原影业’第五部电影《陆小凤传奇之陆小凤前传》正式在全亚洲同步上映。”
这是比利·海灵顿和木吉的第三次拜师，上一次方寒在第四次才收下艾吉奥为徒，如果这回也等到第四次才收两人为徒，那显然太套路了。
现在媒体还不知道李察已经拜他为师的消息，比利·海灵顿和木吉并不是二弟子和三弟子。
《陆小凤传奇》是“中原影业”出产的一部快餐定位的系列电影，并不需要做得太精致，只要量大管饱就可以了，他们一开始的计划是一月拍一部，每个月上映一部。
但是林动这边一拍起来，就还是忍不住用心修改了一番，他的这种偏执狂+处女作的个性，使得电影在整体素质上强出原版太多。
大佬一直觉得这部系列电影在原本位面评分虚高了，他不觉得是自己的审美观矫情，这部系列电影的配音和镜头运用，甚至比不上一般的电视剧，武打设计也远不如同门的《镖行天下》系列。
原本剧情和台词倒是有一点古龙的感觉，但都让那糟糕的配音摧毁得一干二净，连带台词都让人感到一阵尴尬，主角的演技几乎原地下降一半。
林动这版在镜头运用上从头到脚吊打原版，开头那场房顶追逐，镜头飘逸，却不晃动，有一种浪漫唯美的感觉，剪辑也是偏凌厉连贯的风格，远超原版那不知所谓的瞎**剪。
这部电影在具体打斗设计上，整部系列都保持同一个风格，武打速度要比70年代的港产武侠片来得快一些，但又比将来徐客式的打斗要慢，并且打斗时双方要彼此接触到，这也是这部系列电影的风格。
林动其实想拍出《卧虎藏龙》的效果，但后来发现以现在的技术和设备，包括场地的限制，要想达到《卧虎藏龙》里的效果基本不可能，最终倒是与93年的《铁马骝》风格相似，但又多了一些古龙的飘逸感，其实就是威亚吊的多一些。
原版《陆小凤传奇》在情节安排上也不够紧张，主要是没有原著悬疑的张力。
这方面林动也没有太好的解决办法，除非来一次大手术，不然只能在一些BUG进行修复，同时利用镜头语言和配乐增加剧本和台词缺失的张力和悬疑感。
林动心里面还是想把这部系列电影拍成经典，但要动大手术确实不现实，这本就是一个定位产量而非质量的电视电影。
他目前已经改善了最大的几处短板，况且情节上的问题在70年代也不算问题，这个年代的古龙电影在这方面还不如原版呢。
现在改善了配音、武打动作和剪辑质量，增加了一些原版缺失的张力和悬疑，又填补了一些原版剧情上的漏洞，整体素质绝对比原版高出不止一筹，搁在这个年代足以让全世界影迷大饱眼福了。
事实也的确如此，这次中原影业连首映礼都没办，宣传力度甚至不如萧炎的肥皂和罗峰的玩具，但只要凭借方寒、萧炎、林动、罗峰这四个名字，票房上就不用担心。
这一次《陆小凤传奇》不仅在香港、台湾、东南亚同步上映，日本和韩国也首次加入了同步阵营，所凭借的当然是方寒的大名。
现在只要打出方寒和吴邪的名字，包括最近凭借《新精武门》也要大火一把的罗峰，哪怕这部电影还没开拍，至少在亚洲就不愁卖不出去了。