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画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画，画几何，刚刚学的线条派上用场了……先从圆开始，用长直的线条，要轻，最好用侧锋，便于定型和修改，画一个正方形，线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的，然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生，再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个，别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了，画椭圆的原理和此相似，需要掌握一下透视，同学，估计你要想歪了，你看你什么思想…………”
不知为什么我总是害怕素描老师，会再次走到我的身边，所以时不时的抬头看下他！
发现他现在已经来到了一位正捂嘴笑的男同学身边，正弯腰，扭头！
“此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看你懂得，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点，所以就有了以上的透视关系，这个可以突出主体，制造出空间效果，我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光最亮，灰面处于高光向明暗交界线的过渡处区，是明暗交界线，最深都是顺着结构，反光是外界对物体的影响，投影也即是影子！先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影，就用这个公式套套就行了，其他原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住！”
素描老师现在正走到了靠近窗户的最后一排！
“你的画哪里有问题？说注意事项！”
“老师，我这幅画缺乏整体美感，由于我缺乏长期性的作业训练，不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的。然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
“同学，素描的目的，是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。但你别墨墨迹的，你就直接说你这幅画，画歪了！下面一位同学！你说说你犯了什么毛病？”
“老师，我的这幅画注意事项是，敏锐感需要加强！因为世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但在素描写生的过程中，我常不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了我胡编乱造的参照物。认为模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。虽像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验身为学生的我们，对事物所具备的敏感性和表现能力。如果长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了！”
“同学，你就直接说你脸画大了，行不行？注意视觉透视缩变现象！好！下一位！就你！看我的那位，湛叶同学！”
画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画，画几何，刚刚学的线条派上用场了……先从圆开始，用长直的线条，要轻，最好用侧锋，便于定型和修改，画一个正方形，线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的，然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生，再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个，别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了，画椭圆的原理和此相似，需要掌握一下透视，同学，估计你要想歪了，你看你什么思想…………”
不知为什么我总是害怕素描老师，会再次走到我的身边，所以时不时的抬头看下他！
发现他现在已经来到了一位正捂嘴笑的男同学身边，正弯腰，扭头！
“此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看你懂得，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点，所以就有了以上的透视关系，这个可以突出主体，制造出空间效果，我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光最亮，灰面处于高光向明暗交界线的过渡处区，是明暗交界线，最深都是顺着结构，反光是外界对物体的影响，投影也即是影子！先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影，就用这个公式套套就行了，其他原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住！”
素描老师现在正走到了靠近窗户的最后一排！
“你的画哪里有问题？说注意事项！”
“老师，我这幅画缺乏整体美感，由于我缺乏长期性的作业训练，不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的。然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。
“同学，素描的目的，是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。但你别墨墨迹的，你就直接说你这幅画，画歪了！下面一位同学！你说说你犯了什么毛病？”
“老师，我的这幅画注意事项是，敏锐感需要加强！因为世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但在素描写生的过程中，我常不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了我胡编乱造的参照物。认为模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。虽像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验身为学生的我们，对事物所具备的敏感性和表现能力。如果长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了！”
“同学，你就直接说你脸画大了，行不行？注意视觉透视缩变现象！好！下一位！就你！看我的那位，湛叶同学！”